動畫創作的三個階段

時間:2018-05-24   來源:易漫傳媒   瀏覽:4849

一,前期
需要完成的工作
故事腳本(文學劇本)
從客觀視角審視什么事,誰是事件的主體,在什么地方,什么時間以及為什么。要求文字簡練,場次與段落線索分明。
分鏡頭劇本(文字和畫面兩種)
文字分鏡頭劇本應該在畫面分鏡頭劇本之前寫好,但是沒經驗的動畫導演也可以先畫分鏡頭草圖再提煉出文字分鏡頭劇本。導演可以更加便利的思考影像與聲音的關系,動作,對白和音效的匹配狀況,也是后期剪輯與聲畫合成工作的指導與參考。
這個圖就是文字分鏡頭劇本的大概格式了。
1.png
畫面分鏡頭劇本就是分鏡臺本草稿啦。

畫面分鏡頭設計——正式分鏡臺本,最終影片的雛形。確定后就不能改動了。
這個就是臺本
2.png
效果實驗
素材庫建置

二,中期
需要完成的工作——標準造型設計,場景設計,影像構成設計,視覺動態設計與時間分配,原畫動作設計,加中間畫,背景繪制,描線與上色。

標準造型設計即是角色設計,包括立體模型,轉面圖,比例圖,服飾道具分解圖。
標準造型就是為了保證運動過程中形體的變化不影響形象的識別,用結構特點約束與限定動作幅度,使得不同個性的原畫師動畫師設計的動作保持協調統一,不會出現不同CUT不同風格的狀況。
場景設計是幫助監督,原畫師還有美術(背景畫家)認識與表現情節發生的氛圍,以及設計角色只有在特定環境里活動才可能做出來的動作,提供鏡頭調度,畫面構圖,景物透視關系,光影變化以及角色動作調度等想象空間的依據,也有助于統一整體美術風格。
鏡頭畫面設計(Layout)相當于“施工設計”,又叫“設計稿”“構圖”。
要明確標出畫面規格,畫面結構,背景層次,遠近關系,人景交叉關系線,角色動作起止位置,運動軌跡與方向,以及鏡頭變化的各種技術要求和操作說明。是將分鏡頭臺本進一步畫成接近原畫的設計稿。設計稿是對畫面分鏡設計臺本的詳細設計和放大,要將分鏡臺本忽略的畫面細節詳細設計出來,使分鏡臺本中設定的鏡頭運動或畫面運動合理并可實現,使整體效果更具表現性。設計稿是動畫生產中期工作的總體藍圖,當設計稿通過導演的審定后,原動畫和繪景人員就可據此進行具體的影片繪制工作。因為設計稿必須由監督來親自把關,
所以監督的工作量也不小,做為一部作品所有方面的掌控者,并不是只負責開頭結尾這么輕松哦[╱′?ω?`]╱
在網上看到一個說法——
【“Layout”算是比較少見的工作,在工作性質上接近中文的"構圖",只有在一些劇場版作品可能采用,例如設計多層次背景,令每層背景移動速度不同,就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在,從攝影機的觀點去看場景里的一草一木,然后將這些畫面詳細地畫下來。會有這個工作,主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表,將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來,作為日后原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品,例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等,都是運用大量Layout的實例,而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。】這個說法明顯有問題,layout 一句話說明白就是“導演視角所看到的空間布局”。所以說不管有沒有“Layout”這個職位,設計稿都是一定要做的,并不是限定在劇場版作品中才可能采用,這是動畫作品必須要做的一個環節。只是對于畫圖能力好的監督或演出即可以選擇自己搞定也可以交給演出或原畫師(只覺得原畫師工作內容的水好深啊,簡直就是邁向監督之路的基石……),當然這一部分的工作觀眾是看不到的。

三,后期
校對與拍攝,剪輯,錄音,聲畫合成,印正片。

正片就是正式放映用的,含有含有光學聲帶的膠片。剪輯過程要制作三種影像資料,分別是音響專業帶,原版影像帶,EDL數字資料。
音響專業帶交由音響部門進行后期配音、音效錄制及整體合成影帶。原版影響帶要由制作公司存檔和對照音效合成影帶。EDL數字資料是純編輯作業資料,如鏡頭與鏡頭之間的順序的編輯就需要有一份EDL資料以便共同完成作業。
音響大致分為人物配音,音樂,音效三大部分。包括作曲家作詞家,聲優,音效制作人員。

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